【视频源码定制app】【mutv源码视频】【流量赚钱源码】【樂評】告五人《帶你飛》：在愛與不安全感中迴盪，用文字和音符拼湊關係的起承轉合-皮皮网

文：循聲入座

關乎過去那些令人苦澀的樂評回憶，不自覺便滯留在那裡，告人與海無關卻奮不顧身地想跳海；雖然悲傷地夜裡無星，帶飛盪用卻仍披星戴月的愛與想你。而快樂的不安回憶總和不斷繞圈的事物搭上邊，比如不斷兜圈的全感起承视频源码定制app摩天輪；站在外圍就能感受到一陣頭暈，坐進去卻又樂此不疲的中迴轉合旋轉咖啡杯。

2021年的文字〈愛在夏天－盛夏之約〉改編了2016年上架在街聲的成名曲之一〈愛在夏天〉，以遊樂園為背景的和音MV，搭著遺憾卻幸福的符拼回憶駛到了如今。

回憶少不了停留，湊關「如果說，樂評你想要待在我們已經建好的告人花園裡，我很感謝你們喜歡它，帶飛盪用你也可以待在裡邊，愛與因為那是專為你們建造的。」在某次專訪中雲安這麼說：「但想要跟我們走的，我們一起往前」。

2023年情人節，告五人帶出了第三張專輯《帶你飛》，承襲前兩張專輯分別講述充滿迷茫卻轉瞬即逝的「愛」，和初出社會，卻渴望尋闢一處「安全感」的所在，《帶你飛》則相反以「不安全感」為旨，敘事性地呈現愛的起承轉合。

做為成團至今僅六年，卻能從公館河岸留言到宣告登上台北小巨蛋的傳奇樂團，這張專輯可說再一次洗牌了對告五人的印象。首先迎來了排山倒海的負評浪潮，並再一次讓老樂迷提起過去作品的保質與難能可貴，但隨著巡迴演唱會在海峽兩岸分別開啟，又換來一陣佳評如潮。不管正負面皆是聲量的告五人，反倒成了今年話題性十足的樂團之一。

這是一張邀請聽眾帶進自己生活的作品

《帶你飛》要將告五人帶去哪裡？在筆者看來，他們早已選定了「找到屬於自己的人生 BGM」作為禮物送給聽眾。

相較在作品呈現上自然會有所取捨（BGM用於調節氣氛，注重音樂能否表達聽者的情感），其中成為眾矢之的的便是「歌詞較為口白」的問題，並延伸後續獨立與主流音樂定位的mutv源码视频衝突。

再來BGM當中最為重要的音樂性，雖一樣有爭執，但對筆者來說與過去無不及之處，同樣有抓耳的流行、多樣的風格，更保留了原有瘋狂的一面。

只是在選邊聽之前，其實告五人的作品擁有「華語流行樂壇」中難得的實驗性衝勁，也保留著歌詞中那些自我堅持下「打散邏輯」、「敘事強烈」等特色的文字。看著站在浪頭上接受各種評論卻仍能適應的他們，不由得也敬佩起這樣的樂團。

因此專輯開場曲〈又到天黑〉，在夜空中撒上了顆顆星眼，以低保真的方式慢慢蓋上夜幕，把夜晚到清晨，這個最需要安全感的時光，用溫柔和煦的單簧管鼓勵著被迫得在黑夜堅守崗位的人們。

故事隨歌曲前進，第二段主歌開始加入切分，以積極態度直面黑天、直面委屈，直到最後一段「We will be fine」，以一種富有生機的眾生喧囂，隨同逐漸鋪墊上去的配器與和聲，揉合成這首歌乃至於整張專輯在「無安全感」的背景下，生出一雙溫暖擁抱的雙手。是一首極好的開頭，更是聽完專輯回來後，很好的結尾。

相比於前兩張專輯的開場曲〈醜人多作怪〉和〈愛人錯過〉，雖然引人起膚電反應（雞皮疙瘩）的程度沒到相同，但〈又到天黑〉也確實遵守著「人生BGM」的範疇，不需占用過多注意力卻又不失音樂性，而整張專輯也幾乎遵循著「悅耳但不過於順耳」的方式，領著眾人體驗生活，也體會那些生活的趣事，進而自然地帶進自己的生命當中。

從框架到安全感之外，流量赚钱源码給他們的標籤容易，卻也注定無法理解

「你可能會覺得⼀個樂團不應該這個樣⼦/可是情緒在跑我克制不住/就讓這段成為我紀錄情感的⽅式」

過去對於巨星「形象」把關得相當嚴實，卻也往往落入窠臼。專輯第二首〈我無法克制自己〉，表面上看到了創作者想像自己身在知名樂團，應該要矜持而不用詞露骨，只是想念無法招架才出現大量碎語式的句子，很好地扣住了「無法克制」這主題。

但給予他們甚至自己加諸身上的框架何止這些？直至今日仍有形象包袱、市場需求，以及長期與過去音樂好壞做辯駁的事情。

走出安全感，是他們打破框架的起手，在不斷安插的標籤中，仍透過新的作品嘗試突圍。而幫助他們突圍的，是從第一張專輯就擔任製作人的陳君豪老師，以及第二張專輯之後加入了韓立康、黃文萱兩位同樣資深的音樂人，三人組成的「福祿壽音樂」可說是為告五人音樂加分的關鍵之一。在音樂製作上就有了「同步錄音」和「就地取材」兩項有特色的產製方式。

同步錄音的魅力與壓力

陳君豪過去透過《吹音樂》專訪，聊告五人第二張專輯時曾說：「在做上一張〈我肯定在幾百年前就說過愛你〉時，我就有嘗試讓他們同步錄音，結果發現他們的技術和能力就像職業樂手一樣，相當穩定。」

隨著科技進步，錄音及混音設備變得更精良，分軌錄音可讓時空間變得更有彈性，同時也能透過聲音分軌，製作出乾淨而工整的聲音，給予聽眾不一樣的聽覺享受。

然而告五人再次選用同步，並選擇「盤帶錄音」（沿用第二張專輯錄音時使用的Revox C278 盤帶機），無非是為了實現「真實性」，它把誠實的情感與唱功、演奏技術提到了觀眾面前，而那些被網友們說「音樂粗糙」的部分，正是jupyterlab源码安装每個盤帶表面不平整，卻能相當別緻地錄下飽滿溫暖的聲音。

比如上張專輯〈醜人多作怪〉、〈與海無關〉，以及這張專輯的〈愛你我沒問題〉等，都能在乾淨的前奏中聽到細小的雜質聲，它的魅力在於如實呈現，聲音卻猶如被包覆的感覺，讓人感到安心，而它也在有限的錄音音軌、同步演奏及必須重從頭錄到尾（one take）等條件之上，考驗著錄音師、樂手及演唱者的技術能力。

聲音就地取材，找出創作者腦中的聲音

同步錄音記錄當下，聲音就地取材則是把創作者腦中的聲音如實記錄。

在專輯紀錄片中看到他們會為搖鈴要用手打還是鼓棒敲而討論，更鍾愛拿著鼓棒敲擊布座椅的聲音。而最讓人感到有趣的還是從《運氣來得若有似無》專輯製作時延續下來的「吉他大賽」，透過每一位不問學琴經歷，僅錄下他們即興、瘋狂彈奏的樂器聲響，最後交由後製人員有意地擷取，編排進作品當中。

例如第二張專輯開場曲〈醜人多作怪〉後半段聲響；《帶你飛》中〈啊我忘了帶傘〉等，都有這些破碎拼湊起來卻又非常有趣的聲音。

「我們創造了一個小天地，在這十天的時間與大家密集相處，跳脫了原本的上班模式去找尋另外一種可能，而這種飛出安全感的氛圍，就是《帶你飛》想要帶給歌迷的訊息。」

透過新作品突圍並非孤傲，他們同時也透過專輯夾帶著樂迷飛出雖然習慣，卻總是處在備受期待與失望交錯目光下的地方。如同他們雖一樣選址在宜蘭，卻在充滿停留與經過的汽車旅館中錄音，克服環境，找到新的歸屬感。

歸屬感體會在生活，更多的题库源码交易也許還是愛情，〈遠距離戀愛〉這首坐落在專輯漸趨平和的後半段，體現出找到下一個新的安全地帶，而這一次與愛人遠距離長相廝守，記錄著思念與期待見面的真摯感受。

從日常生活中刻劃，簡單而觸手可及的舉動都會因為距離無法實現而被無限看重。最後副歌將運氣視為「蒲公英」被風吹拂而種子飄散的樣子，並把思念當作一道風，遠遠送出希望，期望彼此最後不必再東奔西走地找尋對方。

流行偶像與分眾化聽眾的拉扯與歸隊

馬世芳曾在訪問中提到：「以前是一整代人會去聽同一首歌，迷同一種偶像，那個時代永遠不會再回來，不再有任何一種東西是全部人非聽不可的，這是比較健康的狀態，不一定要所有人去迷同一個偶像，造成某種焦慮。」

透過音樂找尋歸屬感是再正常不過的事情，也會因為認同台上表演者的演出，而目光追隨。隨著時間演進，流行偶像確實隨時代而逐漸脫鉤，人們更期待「Real」的東西呈現在眼前。

而看待告五人另一項爭議的，還有「公開演出時的談話」與「每位團員個人魅力過於商業形象」的質疑，某種程度上，一些聽眾們仍希望在告五人身上找到過去聽《迷霧之子》的歸屬感。

對於進入公司後是否給人距離感？筆者認為一定有某種程度上的包裝，但從他們仍願意走跳大小型展演空間，在表演過程特別記下粉絲們說過的話，看見一片手機海時回頭寫下〈我想要佔據你〉這首歌等，都不認為他們想走老路回到偶像的光環中。

只是會有「過去與現在不同」的感受也不難體會，要成為當代具現象級的樂團方法不盡然相同，但其實也殊途同歸，那就是用自己的方式打破既有的同溫層。

舉與之風格相反，受獨立音樂聽眾普遍愛戴的草東沒有派對，他們處理打破同溫層的方式截然不同。

草東作品氛圍在一人獨自聆聽下能感受到眾人同仇敵愾的時代力量，眾人聽又會感受到獨自一人被甩出卻被音樂捧接住的感受。對筆者來說，獨立音樂就像拯救一個又一個單一靈魂，而草東的突破在引入時代性，與這個社會發生共感與連結。

告五人的作品則是抓住人們共同在意的情感，將生活引入，在《帶你飛》專輯中，更貼切地把天氣與情感做連結，例如以傾盆大雨做串接的〈你所到之處（就下雨）〉和〈啊我忘了帶傘〉兩首歌。

從拉丁節奏的跳躍感歌曲，記錄「愛是無常的天氣」不斷因緣分不足而失之交臂，到進入Indie Pop 曲風，唱著暈船情歌卻因「照片與現實不符」而清醒的作品。比起拯救一個個靈魂，他們更擅長挑起現代人共同的經歷，順利打破既定同溫層。

但要說告五人不管顧分眾化市場的聽眾嗎？倒也不是。

他們的「真實」其實早透過音樂和演出很用力地表現出來，這也是為什麼陳君豪老師在看待告五人從獨立製作，走向與主流廠牌合作時說了這句：「在音樂之路上有資源絕對不是件壞事。」如同以流量變現的時代，廣告也是進入各種分眾市場的方式之一，當然，前提也要擁有好的製作物。

而現在的製作物也化為了更多東西，過去音樂人藉由唱片獲取收益，如今改以結合唱片、展演活動、串流平台、周邊行銷、異業結盟、跨界合作等多方面嘗試。相對在串流聽音樂，展演活動更能給聽眾真實且衝擊感官的「體驗」，這樣的體驗落實在他們用心且大量露出的演出次數，如新兒童樂園、小巨蛋等提供許多驚人彩蛋。

他們的專輯正萃取著這份「真實」，透過盤帶錄音，精緻化地體現他們的表演功力與創作人實錄，你可以透過影片，看見錄音師怎麼形容私下的雲安，了解他們如何產製專輯。

從過去至現在面臨偶像與分眾化聽眾的拉扯，到各分眾化市場有著不同的排他的特性來看，他們可以說走在跨越在流行與分眾化聽眾之間，保有流行偶像的形象包裝與表演精緻度，卻也滿足現代人希望真實呈現在眼前的渴望，不僅是金錢投資，我們更該看見的，是告五人他們能在技術上穩定輸出的職人表現。

易讀與打散邏輯的用詞，是他們依附時代和自我堅持的證明

最後當然還是得回到「歌詞較為口白」的問題上，除了專輯中部分歌詞相較過去作品確實易讀外，筆者還希望加入如〈帶你飛〉中唱到「在月亮上面吃草莓」這樣打散邏輯的語句做討論。

當然，易讀的議題之下，筆者也找出當中仍有幾處相當具可讀性的例子，以此方便準確地反映可能的真實情形與筆者個人想法。

易讀不等於粗淺，雲安的詞也許沒想像中的簡單

故事是人們得以看見與自己截然不同人生的重要方式之一，協助人們與周遭世界建立情感聯繫，瞭解自己與他人互動的社會真諦，從而得以回顧人生、反省處境，進而懂得珍惜生命、肯定生活價值。因此每首歌如何說故事，是音樂作品中不可或缺的心臟。

「歌詞較為口白」在《帶你飛》這張專輯中確實成立，比起前兩張作品，顯得更容易閱讀。然而這僅止於表現形式不同，與內容深淺無關，如同漢賦駢文的詞藻鋪張，與元曲小說的淺白俗語，在文體上不同，卻皆有佳作流傳。

其實這張專輯的作詞，不僅雲安用字簡明，哥哥潘燕山的詞也變得易讀許多，也許有意為之，不管如何兩人詞作的故事性與可讀性依然相當亮眼。看完並比較這兩首歌，也許就會明白。那便是曖昧階段，卻不敢打破關係的〈與海無關〉和〈你看你看看〉。

一段正值曖昧，卻猶疑不前的關係，不是對於現在關係的安好，就是害怕失去後內心造成的空洞。因此兩首歌開頭到副歌之前都展現「對關係的猜疑」與「不自覺地害怕退縮」。

天外飛來一句話，卻記憶深刻

比起前段探討用字和可讀性非正比關係，這段談得較輕鬆，也許會會心一笑，但更多的應該會蓋上對「告五人」的印象吧？比如從EP時就因迷因梗入坑的「要不要吃哈密瓜」，或是一專開頭便被劈頭問「你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起」，接著突然因為一句「從沒去過巴塞隆納」記起當時「我們牽著手，每天早晨問候」，然後「給你一瓶魔法藥水」，把愛的世界放大，宇宙就變得索然無味。

到了三專唱著「在月亮上面吃草莓」，帶你飛，卻像哄著最親愛的你進入夢鄉，那些無邏輯的事物，鮮明地放進了腦海裡。這些看似讓人摸不著頭緒的話，成為他們建構畫面的媒介，也是他們在歌詞創作上努力堅持的特色。

大眾傳播的便利性，和因語境不同自然產生的距離

故事內容是音樂是否能打通大眾的關鍵鎖匙之一，透過十首歌深耕描繪現代人的情感群像，讓聽眾自動加入到自己的人生BGM。在這個越來越難以找到共同關注焦點和彼此溝通話題的大眾傳播裡，他們用「We will be fine」、「網路交友」、「陪你吃火鍋」、「愛你我沒問題」等生活用詞與故事出發，易讀性反而能收獲不錯的成效。

而另一種有趣的觀察是，兩岸對於告五人較明確的負評各不相同，大陸偏重歌詞，台灣則較多是在今昔之間的差異，或許是不同語境、民情產生的隔閡，對台灣人來說似乎較能理解，到了對岸卻難以明白。在這越講求效率溝通的時代，「簡單粗暴」的用語似乎成為趨勢，雖然本人不予置評，但確實是不能忽視的現象。透過告五人的音樂，也讓問題浮出水面，等待討論。

可包容所有情緒，不就是音樂帶給我們的嗎？