1.别人美国拍科幻电视剧也拍得跟电影一样中国为何始终望尘莫及效果技术不是卡神卡神一般的渣渣
2.别人美国拍科幻电视剧也拍得跟**一样 中国为何始终望尘莫及 效果技术不是一般的渣渣

别人美国拍科幻电视剧也拍得跟电影一样中国为何始终望尘莫及效果技术不是一般的渣渣

       一，观念在**工业中，源码不存在一加一等于二的基础事。这架机器办事是卡神卡神不怎么讲逻辑的，一个decent的源码项目的推进过程类似买足彩或黑社会收债，你能掌握的基础htm网站源码只有“可能性”；最后能不能成事，看上帝。卡神卡神有无数项目，源码剧本算是基础扎实，审查也没问题，卡神卡神资金状况良好，源码老总表示要做，基础最后莫名其妙地黄了；又有无数项目，卡神卡神剧本一团渣，源码公司推得七零八落，基础最后pre-production的参与众全都萎了表示干不下去，此时某土豪或二杆子机构神兵天降，项目突然起死回生，怒上大银幕，狂砍十万巨额票房华丽收官。在这样一条残疾的流水线上，你不能责怪制片方面对五花八门的项目时的小心再小心。事实上整个**盘子只有这么点大，有足够的能力操作“严肃的”院线**的机构颠来倒去就那几家（朝阳区CBD有很多你懂的民宅公司专门搞一些赔掉底裤的超低成本院线**，疑似洗钱，不过我不好瞎说，这也不是重点）。谨余带这些机构每个月从不同渠道收到的光怪陆离的毁绝剧本数量严重超出你想象。问题是坑只有寥寥几个，不可能令每个萝卜都找到它的归宿。中国**史上出现过科幻**（《机器侠》《大气层消失》等等），但大多不成功，要么出现在院线制改革之前故缺乏参考价值。中国科幻**连混沌初开都谈不上，只能算一团以太。面对这种全新的类型，各家大型机构的保守完全可以理解。假如我是公司话事人，我面前摊着两个剧本，两个都写得不错，甚至预算都可能差不多；但是，一个是目前大热的青春怀旧爱情题材，拟选择白百何彭于晏出演，基本能够保证票房成功；一个是我个人感觉很厉害的样子的科幻题材，高端大气，与传统热卖**语境背道而驰。祥芦你说我会选择哪个投拍？我相信一定有那么些瞬间是这样的。公司话事人都不傻，他们看得懂好东西，也知道本土科幻**迟早需要走出这一步；但思前想后，dsshop码支付源码他最终还是叹了口气：“这种开天辟地的事情，会有人做的吧。我还有整个公司要养活呢。”《三体》之后中国科幻开始步入白银时代。几乎所有大型机构都在探讨科幻**的可能性。没错，几乎所有机构，中影华谊光线海润完美小马乐视you name it。只不过很多时候不为人知。但最后，他们还有一个一个财政年度要伺候。这就是我所谓的“观念”：稳妥的票房成功大于题材的新锐性。这一观念杀死了很多襁褓中的科幻片剧本。要扭转这个观念，目前看来有一定难度。所以我的观点是：科幻必须选择与那些“保证票房成功”的类型联姻，才能具有足够的制作说服力，从而令制片方多少放下顾虑去操作。关于科幻元素与故事类型的糅合与平衡，我会在第四点中再次提及。另外补充一点：刘慈欣的绝大部分小说的影视改编权确实都卖掉了。但卖掉不能说明任何问题。我打赌买下《三体》的张攀攀清楚得很：他以及另外某些机构根本没能力把这个项目做成型。但是，手里捏着《三体》这种巨舰的影视改编权，这本身就是资本；即使未来转手，也是一大笔钱。这是一个给了大伙很多虚妄希望的“商业正确”的决策，片方同样面对前文所述的种种问题。

       二，受众/市场中国科幻片市场最好的时光还没有到来。科幻爱好者，很容易觉得四下都是自己人，科幻一统江湖；科幻是一件提起来令人觉得豪情万丈的事情。然而**不一样，**人都是乞丐，向市场讨要钱财是他们唯一的目的。片方不可能为了满足数量尚未临界的科幻迷群体，去开发一个大投资的院线项目。年中国**票房刚破百亿大关，年直接破二百亿。连明治维新也没有这速度。中国的固定观影人群正在逐渐形成，成为推动**市场发展的中坚力量。但这当中，有多少科幻爱好者呢？有多少人清楚“科幻”二字的涵义呢？我不敢说这个数目很少，因为毕竟中国科幻已经是一股社会思潮。但你得承认绝大部分走进**院的观众还是搞不清楚《星球大战》与《哈利波特》哪个算科幻的人群。另外，弹弹堂 源码 公式暂且不提科幻，城市中受教育程度相对较高的影迷的比例本身真心不高。中国票房的重要组成部分还包括了大量三四线城市居民以及县乡群众，他们去影院看《阿凡达》是去看打打打枪枪枪，不是去看卡神的科幻情怀的。你不能指望他们为视效较弱、难以共鸣的国产科幻片买单。**制作者不管哪个群体鄙夷或崇拜哪个群体，只管利益最大化，这是职业的一种表现。但这也是一件不幸的事。我至今对《三体3》开头那段生命对地球环境影响的演示记忆犹新。这与**观众对目前银幕语法的倒逼何其类似。你可以不喜欢现在银幕上公映的一切，但这些确实**人与观众磋商、试探过后能掏出来的比较好的东西了。科幻片类型的缺失，其实某种程度上也是尚未完全成熟的中国观众用脚投票的结果。这个问题怎么解决？不用人为解决。你要相信中国票房都膨胀成这样了，又同质化严重，目前这些国产类型迟早有一天会看腻的。观众喜新厌旧是一条铁律。我自己觉得几年内观众就会为国产科幻**做好准备。继续对身边人安利吧，如果你想加速这一过程。

       三，政策广电总局有锅，毋庸置疑。但他们是V for vendetta，一茬人被突突了，换一茬接着来。不要刚正面了。但是审查系统并非像很多人想象的一样是一帮中年白痴。其间活跃着大量青年专家与海归人士，他们能不懂**和科幻吗？很多时候人在江湖罢了。我在一开始就陈述了我的观点，一股脑把锅扔给审查一边跳脚不公平，也不务实。审查并不反科幻，只是科幻文本中的某些类型天生与一些审查红线冲突。反乌托邦就是一个很好的例子。不光是THX那种作大死的反乌托邦，《银翼杀手》《全面回忆》那种也可能不行。你处心积虑架构了一个未来世界观，OK，在你的世界观里有我党的一席之地吗？没有不行，有又破坏叙事。但如果有机构铁了心要做科幻类型，红色电波公式源码是一定有办法通过审查的。我随便举几个模板：《源代码》（小格局惊悚）、《热浴盆时光机》（喜剧）、《超凡绅士同盟》（戏说历史）、《地心引力》（太空科普），照这些个路数小心点做，简直是人畜无害的。在我看来政策障碍是中国科幻**面临的比较不重要的一个问题。在这方面谈不上什么准备，因为双方都准备得差不多了，已眉来眼去许久。但你真的不能在**中煞有介事地进行关于意识形态的思考，这与文本是不是科幻无关。

       四，创作成熟度与方向选择这才是国产科幻**面临的最严重的挑战。在这一部分我可能会讲几件自己的事，诸位笑笑便是。我从小爱看科幻，看得第一篇科幻小说是王晋康的《拉格朗日坟场》，那会岁数还很小。后来又陆续看了他的《斯芬克斯之谜》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。当时我书读得还不多，简直惊为天人。遗憾的是，王晋康从过后的一篇《失去它的日子》开始就状态下滑了，而且近几年越来越捞。但是回忆起来，我仍旧觉得王先生是那个年代科幻世界最强の男。之所以要提他是我后来上大学之后又回去扒了扒老王的旧作，我确定他那个年代应该还接触不到太多好莱坞剧作法的教材，所以我认为那个时候的他是一个讲故事的天才。上述列出的几个故事都是上好的剧本胚子，逻辑清晰，人物鲜明，动作性强，中心思想有力。最重要的是，在这些作品中，王晋康让科幻元素退居二线了，你能看到的是一个个动人的故事，而不是惹眼的飞船、机器人等道具。这正是开发一个科幻题材项目必须要注意的一点：切忌为科幻而科幻。这是没经过长时间剧作训练的票友来写科幻片剧本最容易犯的错误。**永远拍的是故事，而不是一个绝妙的科幻点子。（顺带提一嘴刘慈欣老师。刘慈欣的所有作品我都看过。他有我所见过最狂野的云呼轰炸源码科幻概念，但就是很难撑起一个剧作意义上的“故事”。《三体》是一个非常棒的文本，但如果改编成剧本，几乎所有主要人物都要重写，不然很难得到一部合格的院线**剧本。）前些日子我应邀去北京国际**节参加一个青年剧作论坛。那个场合非常虎，各大机构与院校选送了四五十人，每个人都带来了自己得意的剧作项目。我们被分为若干小组，每个小组都有两名大咖作为导师。我当时也是太油，穿了件开演唱会的帽衫就晃去世纪坛。进门发现我们组的导师是《投名状》的制片人Andrew Morgan，说一口流利的中文，像一条老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅图》的编剧薛晓璐老师。我被这个阵容吓了一跳。我磕磕绊绊地讲完我的项目——一个发生在太空中的人机恋情故事。美丽的薛晓璐老师皱起了眉头。

别人美国拍科幻电视剧也拍得跟**一样 中国为何始终望尘莫及 效果技术不是一般的渣渣

       一，观念

       在**工业中，不存在一加一等于二的事。这架机器办事是不怎么讲逻辑的，一个decent的项目的推进过程类似买足彩或黑社会收债，你能掌握的只有“可能性”；最后能不能成事，看上帝。有无数项目，剧本算是扎实，审查也没问题，资金状况良好，老总表示要做，最后莫名其妙地黄了；又有无数项目，剧本一团渣，公司推得七零八落，最后pre-production的参与众全都萎了表示干不下去，此时某土豪或二杆子机构神兵天降，项目突然起死回生，怒上大银幕，狂砍十万巨额票房华丽收官。

       在这样一条残疾的流水线上，你不能责怪制片方面对五花八门的项目时的小心再小心。事实上整个**盘子只有这么点大，有足够的能力操作“严肃的”院线**的机构颠来倒去就那几家（朝阳区CBD有很多你懂的民宅公司专门搞一些赔掉底裤的超低成本院线**，疑似洗钱，不过我不好瞎说，这也不是重点）。这些机构每个月从不同渠道收到的光怪陆离的剧本数量严重超出你想象。问题是坑只有寥寥几个，不可能令每个萝卜都找到它的归宿。

       中国**史上出现过科幻**（《机器侠》《大气层消失》等等），但大多不成功，要么出现在院线制改革之前故缺乏参考价值。中国科幻**连混沌初开都谈不上，只能算一团以太。面对这种全新的类型，各家大型机构的保守完全可以理解。假如我是公司话事人，我面前摊着两个剧本，两个都写得不错，甚至预算都可能差不多；但是，一个是目前大热的青春怀旧爱情题材，拟选择白百何彭于晏出演，基本能够保证票房成功；一个是我个人感觉很厉害的样子的科幻题材，高端大气，与传统热卖**语境背道而驰。你说我会选择哪个投拍？

       我相信一定有那么些瞬间是这样的。公司话事人都不傻，他们看得懂好东西，也知道本土科幻**迟早需要走出这一步；但思前想后，他最终还是叹了口气：“这种开天辟地的事情，会有人做的吧。我还有整个公司要养活呢。”

       《三体》之后中国科幻开始步入白银时代。几乎所有大型机构都在探讨科幻**的可能性。没错，几乎所有机构，中影华谊光线海润完美小马乐视you name it。只不过很多时候不为人知。但最后，他们还有一个一个财政年度要伺候。

       这就是我所谓的“观念”：稳妥的票房成功大于题材的新锐性。这一观念杀死了很多襁褓中的科幻片剧本。要扭转这个观念，目前看来有一定难度。

       所以我的观点是：科幻必须选择与那些“保证票房成功”的类型联姻，才能具有足够的制作说服力，从而令制片方多少放下顾虑去操作。关于科幻元素与故事类型的糅合与平衡，我会在第四点中再次提及。

       另外补充一点：刘慈欣的绝大部分小说的影视改编权确实都卖掉了。但卖掉不能说明任何问题。我打赌买下《三体》的张攀攀清楚得很：他以及另外某些机构根本没能力把这个项目做成型。但是，手里捏着《三体》这种巨舰的影视改编权，这本身就是资本；即使未来转手，也是一大笔钱。这是一个给了大伙很多虚妄希望的“商业正确”的决策，片方同样面对前文所述的种种问题。

       二，受众/市场

       中国科幻片市场最好的时光还没有到来。

       科幻爱好者，很容易觉得四下都是自己人，科幻一统江湖；科幻是一件提起来令人觉得豪情万丈的事情。然而**不一样，**人都是乞丐，向市场讨要钱财是他们唯一的目的。片方不可能为了满足数量尚未临界的科幻迷群体，去开发一个大投资的院线项目。

       年中国**票房刚破百亿大关，年直接破二百亿。连明治维新也没有这速度。中国的固定观影人群正在逐渐形成，成为推动**市场发展的中坚力量。但这当中，有多少科幻爱好者呢？有多少人清楚“科幻”二字的涵义呢？我不敢说这个数目很少，因为毕竟中国科幻已经是一股社会思潮。但你得承认绝大部分走进**院的观众还是搞不清楚《星球大战》与《哈利波特》哪个算科幻的人群。另外，暂且不提科幻，城市中受教育程度相对较高的影迷的比例本身真心不高。中国票房的重要组成部分还包括了大量三四线城市居民以及县乡群众，他们去影院看《阿凡达》是去看打打打枪枪枪，不是去看卡神的科幻情怀的。你不能指望他们为视效较弱、难以共鸣的国产科幻片买单。

       **制作者不管哪个群体鄙夷或崇拜哪个群体，只管利益最大化，这是职业的一种表现。但这也是一件不幸的事。我至今对《三体3》开头那段生命对地球环境影响的演示记忆犹新。这与**观众对目前银幕语法的倒逼何其类似。你可以不喜欢现在银幕上公映的一切，但这些确实是**人与观众磋商、试探过后能掏出来的比较好的东西了。科幻片类型的缺失，其实某种程度上也是尚未完全成熟的中国观众用脚投票的结果。

       这个问题怎么解决？不用人为解决。你要相信中国票房都膨胀成这样了，又同质化严重，目前这些国产类型迟早有一天会看腻的。观众喜新厌旧是一条铁律。我自己觉得几年内观众就会为国产科幻**做好准备。继续对身边人安利吧，如果你想加速这一过程。

       三，政策

       广电总局有锅，毋庸置疑。但他们是V for vendetta，一茬人被突突了，换一茬接着来。不要刚正面了。

       但是审查系统并非像很多人想象的一样是一帮中年白痴。其间活跃着大量青年专家与海归人士，他们能不懂**和科幻吗？很多时候人在江湖罢了。

       我在一开始就陈述了我的观点，一股脑把锅扔给审查一边跳脚不公平，也不务实。审查并不反科幻，只是科幻文本中的某些类型天生与一些审查红线冲突。反乌托邦就是一个很好的例子。不光是THX那种作大死的反乌托邦，《银翼杀手》《全面回忆》那种也可能不行。你处心积虑架构了一个未来世界观，OK，在你的世界观里有我党的一席之地吗？没有不行，有又破坏叙事。

       但如果有机构铁了心要做科幻类型，是一定有办法通过审查的。我随便举几个模板：《源代码》（小格局惊悚）《热浴盆时光机》（喜剧）《超凡绅士同盟》（戏说历史）《地心引力》（太空科普），照这些个路数小心点做，简直是人畜无害的。

       在我看来政策障碍是中国科幻**面临的比较不重要的一个问题。在这方面谈不上什么准备，因为双方都准备得差不多了，已眉来眼去许久。但你真的不能在**中煞有介事地进行关于意识形态的思考，这与文本是不是科幻无关。

       四，创作成熟度与方向选择

       这才是国产科幻**面临的最严重的挑战。在这一部分我可能会讲几件自己的事，诸位笑笑便是。

       我从小爱看科幻，看得第一篇科幻小说是王晋康的《拉格朗日坟场》，那会岁数还很小。后来又陆续看了他的《斯芬克斯之谜》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。当时我书读得还不多，简直惊为天人。遗憾的是，王晋康从过后的一篇《失去它的日子》开始就状态下滑了，而且近几年越来越捞。但是回忆起来，我仍旧觉得王先生是那个年代科幻世界最强の男。

       之所以要提他是我后来上大学之后又回去扒了扒老王的旧作，我确定他那个年代应该还接触不到太多好莱坞剧作法的教材，所以我认为那个时候的他是一个讲故事的天才。上述列出的几个故事都是上好的剧本胚子，逻辑清晰，人物鲜明，动作性强，中心思想有力。最重要的是，在这些作品中，王晋康让科幻元素退居二线了，你能看到的是一个个动人的故事，而不是惹眼的飞船、机器人等道具。

       这正是开发一个科幻题材项目必须要注意的一点：切忌为科幻而科幻。这是没经过长时间剧作训练的票友来写科幻片剧本最容易犯的错误。**永远拍的是故事，而不是一个绝妙的科幻点子。

       （顺带提一嘴刘慈欣老师。刘慈欣的所有作品我都看过。他有我所见过最狂野的科幻概念，但就是很难撑起一个剧作意义上的“故事”。《三体》是一个非常棒的文本，但如果改编成剧本，几乎所有主要人物都要重写，不然很难得到一部合格的院线**剧本。）

       前些日子我应邀去北京国际**节参加一个青年剧作论坛。那个场合非常虎，各大机构与院校选送了四五十人，每个人都带来了自己得意的剧作项目。我们被分为若干小组，每个小组都有两名大咖作为导师。我当时也是太油，穿了件开演唱会的帽衫就晃去世纪坛。进门发现我们组的导师是《投名状》的制片人Andrew Morgan，说一口流利的中文，像一条老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅图》的编剧薛晓璐老师。

       我被这个阵容吓了一跳。我磕磕绊绊地讲完我的项目——一个发生在太空中的人机恋情故事。美丽的薛晓璐老师皱起了眉头。她说，你这个剧本说了个什么事？

       其实还是个男主角与女主角彼此深爱却无法触碰的爱情故事，我解释道。

       薛晓璐：那干嘛一定要发生在太空中？

       我：高概念……

       薛晓璐：能用别的方式说清楚的故事为什么要处理得这么麻烦？

       此时一旁的A Morgan补充道：你这个故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主题相对格局而言太小了。

       我无地自容，因为我知道他们是对的。薛晓璐无意间指出了科幻文本最忌讳的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素沦为噱头。尽管这不是我的本意，但无奈学艺不精，还是多少着了道。

       上述这些话只想说明一件事：科幻**，归根结底是个**，必须遵循**创作的一般规律。如果我们讨论的是成熟的科幻院线**，那么创作者必须小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必须嵌入故事中，成为推动故事发展的要素（为什么穿越片令人鄙视，因为时间旅行的概念与整个叙事屁关系也没有）；又必须避免喧宾夺主，使**成为言之无物的科幻元素陈列馆。这绝对不是一件容易的事情。而当嵌入故事的科幻元素刚刚好的时候，人们会意识到：“科幻”类型是一个次类型，它必须依附在其他大类型下存在才有意义。爱情/科幻、惊悚/科幻、动作/喜剧/科幻……等等。

       从创作角度讲，只有深刻地理解科幻元素在科幻**中的定位、以及针对市场进行细化的类型设计，主创才可能开发一部受欢迎的科幻**。这需要非常好的编剧以及非常懂的制片人——在中国，两者都在被磨砺培养的过程中，但尚未完全形成战斗力。如果未来主创的进化能与观众的进化一同完成，也是快事一件。

       泱泱天朝不能没有属于自己的科幻**。一步之遥的事情我多少经历过一些。很痛心，但我的信念是比较坚定的。假以不长时日，成熟的国产科幻**会横空出世，这完全是一件事在人为的事情。它很可能只是一个五千个左右的中等投资项目，可能没有那么多爆炸和华丽特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身后，会有越来越多的人会愿意来尝试这块蛋糕。要知道《星球大战》成功之前，好莱坞的科幻**也混得不能看；而时至今日，带有科幻元素的**已然是好莱坞最值钱的产品。

       中国**到目前为止的发展是令人乐观的、也是有规律可循的，我倾向于相信科幻**不会逆潮流而动。不管那时我是坐在银幕这一侧还是那一侧，我都会非常开心。

       作者：LuckySeraph

       来源：知乎